NÃO TEM GUITARRA NENHUMA

A organização pediu, né?
Depois da ecalação de atrocidades como Claudia Leite, Ivete Sangalo, Rihanna e Cia, os caras ainda organizam uma campanha anti-drogas com uma musiquinha muito tosca.
Resultado? Confiram:

SCARLET JOHANSSON FAZENDO ESCOLA...

As fotos caseiras de Scarlett Johansson nua vazaram na internet e fizeram muito sucesso, principalmente aquela imagem cândida da loirinha usando o celular e o espelho pra ver se sua bunda estava em cima (ela ainda tinha dúvidas?!).
Assim como aconteceu com a dancinha de "Single Ladies" da Beyonce, anônimos estão parodiando Scarlett: a moda agora é fazer fotos parecidas. Moças, e até rapazes inspirados na atriz organizam mais um movimento na internet, o “Scarlettjohanssoning”.
É muito simples colocá-la em prática: basta pegar qualquer câmera fotográfica (as mais simples de celular são as melhores, dão um ar de foto caseira), se posicionar – sem roupa – de costas para um espelho e tirar uma foto meio de cima para baixo. Para ficar ainda mais parecido com a pose da atriz, vale cobrir a parte da frente do corpo.
Abaixo, confira algumas das fotos que já estão rolando pelas redes sociais; se você também quiser aparecer aqui nesse post, faça sua foto que eu publicarei no Blog (Marmanjos não percam seu tempo).












Ok, a última não é tão parecida com a da Scarlet Johansson, mas merece estar aqui no post. Concordam?

QUE ISSO, SCARLET JOHANSSON?

Foram divulgadas na manhã desta quarta-feira (dia 14) supostas fotos de Scarlett Johansson nua. A atriz aparece de forma deliciosa tirando autorretratos com um celular em frente ao espelho do quarto de sua casa.
Para provar que as imagens são reais, internautas compararam uma tatuagem que Scarlett possui no antebraço com aquela que aparece levemente desfocada nas fotos do nu. Também rastrearam a origem da foto: outubro de 2010, sendo que elas foram tiradas por um smartphone Blackberry Bold 9000. Os usuários conseguiram fotos de arquivo de dentro da casa da atriz, que atualmente está à venda. A imagem da suíte principal é a mesma da que está nas fotos dela nua. Segundo o site TMZ, fontes próximas a atriz dizem que o FBI será acionado para investigar o caso.
As fotos teriam sido roubadas do celular da atriz e foram divulgadas no Twitter do site I Like Girls Daily. Em março, Scarlett Johansson já estava numa lista levantada pelo FBI de celebridades que haviam tido imagens comprometedoras hackeadas de seus computadores e celulares. Outros nomes da lista são Vanessa Hudgens, Miley Cyrus e Jessica Alba.
Após analisar as fotos em que a atriz Scarlett Johansson supostamente apareceria nua, o perito Ricardo Molina de Figueiredo afirma que não vê indícios de fraude: "Embora a resolução não seja das mais altas, não há sinais de montagem, tais como descontinuidade em coloração/iluminação, efeitos de bordas, pouca naturalidade na posição etc. Sumarizando, não há indícios de fraude, parecem verdadeiras". Molina comparou as fotos divulgadas com imagens da atriz publicadas em revistas e sites, contrastando o formato dos seios, o modo como foram tiradas as fotos e a tatuagem da atriz. Ele conta que os seios que aparecem em uma das fotos são compatíveis com os de Scarlett, pois não são tão empinados e têm os mamilos levemente voltados para fora.

Não sou nenhum perito, mas pra mim, é mesmo a gata da Scarley Johansson.
E tem gente que não gosta...

11 de Setembro de 2011 - WHITESNAKE & JUDAS PRIEST no Citibank Hall (RJ)

Eu estava há muito tempo querendo rever um show do Whitesnake, pois os últimos que assisti foram as passagens da banda pelo Brasil em 2006 (com Judas Priest) e em 2008. Mas dessa vez, lamentavelmente o grupo de Coverdale foi apenas a "Banda de Abertura". Com um setlist reduzido (de pouco mais de uma hora), ocupando praticamente 1/4 do palco, e ainda encarando o som completamene embolado.
Frequento a casa desde sua inauguração em 1994, quando ainda se chamava Metropolitam, e nunca presenciei a um show ali com som ruim ou mal regulado. E foi acontecer justamente com o Whitesnake...
Às 20:55h, as luzes se apagaram e começou a soar "My Generation", grande clássico do The Who", ao fim da canção, David Coverdale e seus comparsas adentraram ao palco, mandando "Best Years", do penúltimo disco de estúdio "Good To Be Bad". Em seguida, levaram na sequência 3 super Hits da fase mais popular dos Anos 80: "Give Me All Your Love", "Love Ain’t No Stranger", "Is This Love".
David Coverdale, 60 anos no próximo dia 22, é indiscutivelmente um dos maiores vocalistas da história do Rock. É cruel e injusto exigir que o cara tenha a mesma potência vocal de seus tempos áureos. Mas apesar de algumas músicas tocadas alguns tons abaixo do original, Coverdale continua cantando muitíssimo bem, no mesmo nível dos coroas com a voz privilegiada como John Fogerty, Glenn Hughes e Paul McCartney. O duro é ver gente com renome no jornalismo musical, como Jamari França falando barbaridades como: "...ele ostentou um timbre rouco em retalhos com direito ainda a alguns falsetes com muito eco.". Caramba! Coverdale canta alternando a voz rouca e agudos desde o tempo em que o atual presidente do Vasco ainda tinha um chute com a potência de uma Dinamite.
O pior é ler a resenha do show de São Paulo no site da Globo (G1), aonde o sujeito que se diz jornalista escreve: "O vocalista David Coverdale conta com apoio de playback - às vezes afasta a boca do microfone e o som de sua voz continua. Mas nada que prejudique sua performance...". Putz, rapaz você deve estar de sacanagem. Era o show do Whitesnake, uma lenda do Rock "old school", você não estava numa apresentação da Rihanna ou da Britney Spears. O que você ouvia era os excelentes backing vocals feitos pelos músicos da banda". E por falar neles, na banda só tinha feras. Atualmente a melhor dupla de guitarristas, Doug Aldrich (ex Dio) e Reb Beach (ex Winger) mostram entrosamento e muita técnica nos solos, com destaque para Aldrich que em um momento relembra o começo da carreira da "Cobra Branca", mandando muito bem no slide guitar, quando Coverdale explica: "o instrumento do diabo é a guitarra slide". O baixista Brian Ruedy segrou bem a onda, enquanto Brian Tichy não fazia feito sentado no lugar que já foi de Monstros como Cozy Powell, Tommy Aldridge e Ian Paice. O tecladista Brian Rudey ficou mais nas bases e preenchimentos, mas no fim, no clássiso do Deep Purple "Burn", reproduziu com competência o magistral solo de John Lord. E infelizmente, nessa música foi o momento em que o som estava pior. Muito embolado, o que quase descaracterizou a canção.
Teve mais Purple em "Soldier of Fortune" cantada a capella; mas a banda merecia mais tempo, já que é quase inconcebível um show do Whitesnake sem "Ain't no Love in the Heart of The City", e "Fool For Your Loving", por exemplo.
Numa coisa eu concordo com Jamari, as letras do Whitesnake ficam no limiar da breguice, já que geralmente exageram na sacarose. Se fosse em portugês ficaria difícil de engolir. Mas no inglês acaba passando. Além disso, dá pra perceber verdade nas palavras que David canta, e isso faz muita diferença. Assim, a nova "Forevermore" apesar da letra sentimentalóide, causa arrepios pelo arranjo zeppeliano, e pela força da interpretação do vocalista.
Os donos da noite era mesmo o Judas Priest, com 21 músicas em mais de duas horas. O show foi precedido com "War Pigs" do Black Sabbath que levou todo mundo ao delírio. Com o som perfeito, muito mais alto e bem melhor regulado, a banda ainda contava com cenário cheio de correntes, lança-chamas com altas labaredas de fogo, telão no meio do palco, jatos de fumaça, projeções e muito raio laser.
Rob Halford, com 60 anos completados, aparecia com um casaco diferente para cada número, geralmente de couro, única exceção foi a capa prateada com capuz e um tridente, para encarnar Nostradamus na música "Prophecy". Aparentando dificuldade para se locomover, Halford também cantou bem, mas nunca foi um vocalista no nível do Coverdale. O cantor apresentava cada música, explicando o ano e o disco de onde pertencia, com a capa do álbum normalmente aparecendo no telão.
Trata-se da "Última Turnê" do Judas, e quem acredita? Ozzy Osbourne e Eric Clapton também já anunciaram o adeus, mas continuam viajando pelo mundo em novas tours. O guitarrista e fundador K.K. Downing não quis participar da "despedida", e o sustituto Richie Faulkner é tecnicamente bem melhor, e inclusive toca mais que o remanescente Glenn Tipton.
Faulkner ainda toca com um tesão incrível, provavelmente orgulhoso por estar no palco ao lado de seus ídolos. Confesso não ser fã do Judas Priest, mas acho seus arranjos um tanto repetitivos, e pra mim fica um pouco cansativo.
Pra isso não acontecer, no Heavy Metal tradicional é fundamental que a dupla baixista e baterista seja criativa e original, o que não é o caso de Ian Hill e Scott Travis. No estilo temos vários exemplos de ótimas "cozinhas", como o Black Sabbath com Butler e Ward (ou Bulter e Appice), ou o Iron Maiden com Harris e McBrain, que são duplas que fazem a diferença. A exceção é "Painkiller", que foge bastante ao estilo tradicional do Judas Priest, indo mais para o Speed Metal, e está presente no álbum com o mesmo nome, que marca exatamente a entrada de Scott Travis na banda. E essa música é realmente matadora, com uma ótima introdução de bateria, com bumbo dulpo avassalador, copiado até hoje por inúmeros bateras de Metal. O problema que parece que Travis depois desse disco, foi obrigado a cumprir a risca o velho estilo do grupo britânico, se limitando a fazer o básico.
A tradicional e esperada entrada da motocicleta Harley Davison s´s foi acontecer no bis em "Hell Bent For Leather". Depois o Brasil foi homenageado em "You’ve Got Another Thing Coming", com direito a bandeira do Brasil no telão e a intro do hino nacional tocada pelo guitarra de Richie.
Ainda rolou um segundo Bis, com "Living After Midnight" encerrando a uma meia da manhã, uma maratona de dois shows com duas das melhores bandas que o Heavy Metal e o Hard Rock já produziram. Pra acordar cedo na segunda-feira pra trabalhar não foi moleza. Mas valeu a pena. Rock And Roll Will Never Die.

SETLIST WHITESNAKE:
Best Years
Give Me All Your Love
Love Ain’t No Stranger
Is This Love
Steal Your Heart Away
Forevermore
Solo de guitarra
Love Will Set You Free
Solo de bateria
Here I Go Again
Still Of The Night
Soldier of Fortune
Burn/Stormbringer

SETLIST JUDAS PRIEST:
Rapid Fire
Metal Gods
Heading Out to the Highway
Judas Rising
Starbreaker
Victim of Changes
Never Satisfied
Diamonds & Rust / Dawn Of Creation
Prophecy
Night Crawler
Turbo Lover
Beyond the Realms of Death
The Sentinel
Blood Red Skies
The Green Manalishi (With the Two Pronged Crown)
Breaking the Law
Painkiller

Bis1:
The Hellion / Electric Eye
Hell Bent for Leather
You've Got Another Thing Comin'

Bis 2:
Living After Midnight

10 ANOS DO 11 DE SETEMBRO

O atentado de "11 de Setembro", é sem dúvida um acontecimento lamentável. É horrível ver tanta gente inocente morrer.
Mas os Estados Unidos já realizaram milhões de homicídios, em vários momentos, em troca de grana, petróleo, ou poder político.
Transcrevo agora o texto que meu amigo Raphael Valente postou em seu Facebook, que descreve muito bem a forma "Made in USA" de fazer política internacional:
" Mais de um milhão de vietnamitas mortos, 150 mil japoneses com apenas duas bombas, mais de 100 mil mortos nas guerras do Iraque e Afeganistão, isso sem falar na Guerra das Coréias. E a televisão e jornais ficam dando tanta notoriedade ao atentado de 11/9?
Falam do terror da Al-qaeda, mas esquecem-se do terror das prisões "à la Guantánamo" ao redor do mundo. Porém, ninguém fala do "Terrorismo" imposto pelo Estado Norte-Americano. Grande democracia!!".

Deixando o problema geo-político de lado, e focando no lado humanista, o documentário “The Love We Make”, dirigido por Albert Maysles e Bradley Kapan, mostra as andanças de Paul McCartney por Nova Iorque poucos dias após os atentados de 11 de setembro e a organização do show beneficente “The Concert for Nova York” idealizado por ele. McCartney se sensibilizou com o atentado, ele estava na cidade aquele dia, e convidou vários astros (Mick Jagger, Keith Richard, James Taylor, Bon Jovi, Eric Clapton, Buddy Guy, Macy Gray, The Who, David Bowie, Destiny's Child, Goo Goo Dolls, Billy Joel, Elton John, entre outros) para se reunirem em 20 de outubro de 2001 no Madison Square Garden. A maioria da platéia era composta pela família e colegas de membros do Corpo de Bombeiros e do Departamento de Polícia de Nova York.
As apresentações foram transmitidas ao vivo pelo canal VH1, e um álbum e um excelente DVD com os melhores momentos foram lançados em 2002.
Foi Albert Maysles que documentou a primeira visita dos Beatles aos EUA, que se passa boa parte em Nova Iorque, em "The Beatles: The First U.S Visit". E da mesma maneira, "The Love We Make" foi todo feito em preto e branco, como se fosse uma continuação.
Veja o trailer:

O filme foi exibido ontem na tv americana. Infelizmente, provavelmente nós brasileiros só poderemos vê-lo se algum dia estiver disponível no youtube.

Voltando ao DVD "“The Concert for Nova York”, veja algumas das melhores partes:

Primeiro a dupla Eric Clapton e Buddy Guy detonando em "Hoochie Choochie Man":



O dueto de Elton John e Billy Joel em "Your Song":


Paul se esgoelando no Rockão "I'm Down", e fazendo emocionar com sua voz doce em "Yesterday":


Paul cantando "Freedom", composta especialmente para a ocasião. E fechando com "Let It Be", com todos os músicos participantes do evento no palco:

HOMENAGENS A FREDDIE MERCURY

Nessa semana, no dia 5 de setembro de 2011, Freddie Mercury, uma das maiores vozes da história do Rock, completaria 65 anos. Como era de se esperar, várias homenagens foram feitas ao eterno vocalista do Queen.O site Google dez um tributo a Freddie com um clipe animado da música "Don´t stop me now". Uma mistura de várias estéticas artisticas retro (desde ilustrações que relembram vários movimentos dos anos 60 até o pixel art que é baseado nos antigos jogos de videogame de 8-bits). E é claro, que durante vários momentos do clipe, surgem várias vezes o Logo da referida empresa. Confira:

Nesse sábado, fãs se reuniram em Bucareste, capital da Romênia para mais uma homenagem a Mercury. Várias pessoas se reuniram usando bigodes para um passeio de bicicleta conjunto em comemoração aos 65 do nascimento do cantor, neste sábado (dia 10).

Já que estamos às vésperas do Rock In Rio IV, vale a pena lembrar e ver a repórter Glória Maria despreparada passando um sufoco intrevistando o irreverente Freddie Mercury:

MORRE MANITO, UM DOS MAIORES MÚSICOS DO ROCK NACIONAL

Antonio Rosas Seixas, o Manito, morreu hoje (sexta-feira, dia 10) em casa, na capital paulista. Ele tinha 68 anos e lutava contra um câncer na laringe desde 2006, o que o afastou dos shows devido ao duro tratamento de quimioterapia.. Segundo a família, Manito morreu dormindo. Ele deixa cinco filhos. Três do primeiro casamento, dois do segundo.
Nenê, grande baixista dos Incríveis, lamentou a morte do amigo: "Ele foi para o outro lado porque estava sofrendo muito. Eu acompanhei toda a trajetória, foi muito difícil para ele. Graças a Deus, ele se foi. É muito chato isso, um grande amigo, perdi um grande cara, é muito difícil. Mas venho chorando faz tempo de vê-lo definhando. Mas, graças a Deus, ele vai lá para cima".
"Ele se libertou da matéria, que já estava muito sofrida. E foi apresentar seu show em outras esferas. Deixou muitas coisas boas, engrandeceu a música e trouxe um modo novo de tocar sax, inspirou muita gente. É uma pessoa sempre grandiosa, de muita ética, honestidade. Passou muita alegria para as pessoas. Morreu aos 68 anos, 64 anos de música. Começou a tocar aos 4 anos e, aos 5, já ajudava com as despesas de casa", lembrou Lucinha, companheira há 13 anos do músico.
Lucinha definiu muito bem a grandeza desse músico extraordinário. Multi-instrumentista que tinha no saxofone o maior destaque, já era músico experiente quando, nos anos 60, participou do movimento da Jovem Guarda ao lado da lendária banda "Os Incríveis".
Nos anos 70, enquanto Os Incríveis davam um tempo, e o baterista Netinho fundava a banda Casa das Máquinas, Manito juntamente com Pedro Baldanza e Pedro Pereira da Silva formaram o famoso grupo progressivo Som Nosso de Cada Dia.
Na mesma década, foi baterista dos Mutantes e tecladista do Casa das Máquinas, mostrando que era um artista sem limites.
Anos mais tarde ajudou a fundar o grupo de música instrumental Saxomania, ao lado do músico João Cuca.
É lamentável que a mídia não dará a cobertura que o talento de Manito merece. Não poderia deixar de registrar em meu Blog essa grande perda para música brasileira.
O cara é e sempre será uma lenda do Rock Nacional, e quem o conhecia como Roger Moreira sempre destacou que além de ser um monstro na música, Manito era muito humilde e possuidor de excelente caráter. Veja a participação do saxofonista na gravação do "Acústico MTV" do Ultraje à Rigor, no clássico do Rock mundial "Slow Down" em 2005:


O corpo do músico será enterrado na tarde deste sábado no Cemitério Horto Florestal, na Zona Norte de São Paulo. Antes será velado no Cemitério do Araçá, na Zona Oeste.

PARA LENNON & MCCARTNEY (6) - por David Bowie

O camaleão do Rock sempre foi um admirador da obra dos Beatles, e ao longo de sua carreira já gravou algumas composições do FabFour. David Bowie chegou a compor "Fame" em parceria com John Lennon.

Mas nesse post trago Bowie ao vivo, fazendo parte da banda Tin Machine, interpretando "Working Class Hero", lançando no álbum da banda de 1989, e originalmente presente no LP "John Lennon/Plastic Ono Band" de 1970.


E essa é uma raridade, Bowie cantando Penny Lane, clássico original do LP "Magical Mystery Tour":

SADE EM OUTUBRO NO BRASIL

A cantora nigeriana e diva Sade fará apresentações no Brasil em outubro. Será sua primeira vez no país, com shows em São Paulo (dia 20, no Parque do Ibirapuera), Rio de Janeiro (22, no HSBC Arena) e Brasília (25, Estádio Nilson Nelson).
A venda para ingressos pra o show do Rio já começou. Os preços, com direito a meia entrada são os seguintes:

Cadeira premier - R$ 750
Cadeira roxa - R$ 620
Cadeira branca - R$ 480
Cadeira rosa - R$ 480
Cadeira amarela - R$ 420
Cadeira verde - R$ 320
Nível 1 - R$ 420
Nível 3 - R$ 240

Ela vem com a turnê de seu mais recente álbum de estúdio, "Soldier of love", lançado em 2010. É claro que canções da "Parada de Sucessos do Motel" como "Your Love is King", "Smooth Operator" e "The Sweetest Tabu" no repertório dos shows brasileiros.

VINHO DO AC/DC

No post de Fevereiro de 2010 BEBA SUA BANDA FAVORITA, comentei do lançamento da coleção de vinhos com com rótulos de clássicos do rock, criada pela empresa americana Wines That Rock. Os três primeiros lançamentosforam os vinhos "The dark side of the moon" (Pink Floyd), "Forty licks" (The Rolling Stones) e "3 days of peace & music" (Woodstock).
Desta vez, o AC/DC acaba de lançar uma exclusiva coleção de vinhos com o nome de algumas de suas canções mais conhecidas: "Back in black Shiraz" (safra 2010 - 750 ml, tinto seco), "You shook me all night long Moscato" (safra 2011 - 750 ml, branco suave), "Highway to hell Cabernet Sauvignon" (safra 2008 - 750 ml, tinto seco) e 'Hells Bells Sauvignon Blanc" ((safra 2010 - 750 ml, branco seco)são os nomes das bebidas elaboradas pela adega australiana Warburn Estatede com a assinatura da banda.
A linha de vinhos começou a ser vendida a partir do dia 18 de agosto na Austrália e pode ser adquirida pela internet, no site australiano Dan Murphy s.
Os vinhos são produzidos nas regiões de Barossa e Coonawarra, locais que, graças ao solo vermelho (terra rossa),produzem quase 60% da safra australiana.
“Será um fenômeno mundial, mas primeiro queremos nos estabilizar em nosso mercado local”, afirmou Steve Donohue, gerente do grupo alimentício Woolworths e responsável pela Warburn Estate.
Uma cena engraçada de se imaginar: um casal chega num restaurante chique, numa Harley Davidson, com seus casacos de couro e camisetas de banda, e pede pro garçon: "Desce um Highway to Hell aqui pra gente!".