21 de Janeiro de 2012 - RITA LEE NO CIRCO VOADOR (RJ)

Num Circo Voador lotadaço, num calor saariano, a Rainha do Rock tocou pela primeira vez sob a famosa lona. Seus súditos encheram o local logo cedo, e já puxavam vários clássicos do repertório de várias fases de Rita, antes mesmo de começar o show.
Precisamente a meia noite, Rita Lee, Roberto de Carvalho e Beto Lee acompanhados de Edu Salvitti (bateria), Breno Di Napoli (baixo), Debra Reis e Rita Kfouri (vocais), Danilo Santana (teclados) subiram ao palco pra delírio geral, abrindo com "Agora Só Falta Você", do antológico álbum "Fruto Proibido".
A apresentação foi curta, cerca de uma hora e meia de duração, numa sequência de superhits enfileirados. É claro que muita coisa boa ficou de fora, como "Jardins da Babilônia", "Papai Me Empresta o Carro", e sucessos recentes como "O Amor e o Sexo". O setlist cobriu várias épocas,desde o Pop Sensual da fase com o maridão Roberto de Carvalho (como "Doce Vampiro", onde Rita fez a introdução tocando flauta cheia de efeitos), o período da sua antiga banda Os Mutantes (em "Ando Meio Desligado"), coisas mais atuais (com as covers de "Erva Venenosa" e "A Hard Day's Night), e passou pelo Tutti Frutti (época de ouro de Rita, com uma banda fodástica e discos memoráveis) com a já citada "Agora Só Falta Você" e o hino "Ovelha Negra", que em tempos de poliicamente correto foi rebatizada de "Ovelha Afrodescendente" (kkkkk).
Foi durante esta canção que Rita Lee anunciou que decidiu se aposentar do palco, mostrando tom de tristeza na voz. Continuou dizendo que já estava na hora de parar, e que tinha 67 anos. Não sei o quanto isso é sério, até porque sua idade verdadeira é 64; mas de qualquer forma, Eric Clapton, Ozzy Osbourne já anunciaram suas turnês de despedida, e continuam pelo mundo arrepiando em seus shows. A resposta da platéia foi imediata, com o coro: "Rita, Rita!!!". E a cantora continou dizendo que esse era o penúltimo show da turnê "ETC", que ainda tocaria em Aracaju, mas que para ela o do Circo era o último: "Vocês bateram direto no meu coração. Não podia ser lugar melhor nem público melhor. Parabéns Circo Voador."
Depois em seu twiter, Rita explica que não vai abandonar a música, apenas não irá mas se apresentar ao vivo, e que inclusive lançará ainda esse ano seu novo CD. "Aposento-me de shows, da música nunca. Quem me viu ontem pode bem atestar minha fragilidade física. Saio de cena absolutamente paixonadacocês.". Entendo o desgaste que ela possa estar sentindo depois de décadas de ótimos serviços ao Rock Nacional e a MPB, mas o que vi no Circo Voador foi uma artista inteirona, e em pleno vigor físico, ainda cantando muito bem, comandando a massa com maestria e alegria, cheia de graça e fazendo um monte de gente feliz.
A turnê "ETC" é uma superprodução, mas foi simplificada em virtude das pequenas dimensões do palco, mas mesmo assim um telão maneríssimo mostrava imagens diferentes pra cada canção, com destaque para a projeção de fotos de Rita Lee ao longo de sua carreira.
O som, como é de costume no Circo, estava bem alto e bem regulado. Só não gostei do som da bateria que estava artificial e sem pressão, e isso não era por falta de pegada do baterista. Mas me pareceu que era intencional esse tipo de som, pois havia um cercado de acrílico isolando a bateria, o que é comum em shows acústicos ou com acompanhamento de orquestra, talvez esse dispositivo tenha sido colocado para através de efeitos obter-se tal sonoridade.
Roberto de Carvalho e Beto Lee arrebentaram. Pai e filho construiam uma potente parede sonora com suas guitarras Fender Stratocaster, numa onda totalmente Setentista e com inflûencia dos Stones. Roberto é um dos melhores do Brasil no instrumento, e ficava responsável pela maioria dos solos, sempre demonstrando pegada absurda e muito feeling. Beto mostra mesmo que tem o Rock and Roll, e também faz bonito.As backings Debra Reis e Rita Kfouri possuem o timbre muito parecido com a da Rita, e acompanhavam a cantora reforçando os vocais o tempo todo. Além disso dançavam empolgadas e sempre estavam com sorrisos largos.
O baixista Breno Di Napoli era eficiente de forma discreta, e Danilo Santana brilhou com um belo improviso de piano na intro de "Lança Perfume".
Espero que não tenha sido a última vez que assisti a uma apresentação ao vivo de Rita Lee, porque seu show é uma verdadeira celebração. Engraçada, carismática, performática, interpretando cada canção com caras, bocas, gestos, sempre dando vida a cada verso cantado. Tomare que Rita tenha feito mais uma brincadeira.
Setlist
Agora Só Falta Você
Vírus do Amor
Saúde
Bwana
Ti Ti Ti
Atlantida
A Hard Day's Night
On The Rocks
Banho de Espuma/Chega Mais
Doce Vampiro
Ovelha Negra
Lança Perfume

Ando Meio Desligado
Mania de Você
Flagra
Erva Venenosa
FOTOS DE LULA ZEPPELIANO

Morre aos 73 anos a diva Etta James

O Soul, o Blues e os amantes da boa música estão mais tristes, pois hoje morreu uma das grandes Divas americanas, Etta James, aos 73 anos de idade em um hospital de Riverside, na Califórnia. A artista sofria de leucemia terminal, e hepatite C

Etta James era dona de uma das maiores vozes de todos os tempos, tanto na potência quanto na beleza do timbre.Começou sua carreira em 1954 e ao longo dos anos, obteve inúmeros hits como "Dance with me, Henry", "Tell mama", and "I'd rather go blind", mas seu maior sucesso é "At last", que pertence ao disco de mesmo nome lançado em 1960.

Confira o grande e belíssimo clássico:

30 ANOS SEM ELIS

Há exatos 30 anos perdíamos Elis Regina, uma das maiores cantoras de todos os tempos. Até hoje a música e o Brasil não se recuperaram do baque.
Nosso país sempre foi um celeiro de grandes e excelentes cantoras: Angela Maria, Dalva de Olivera, Elizeth Cardoso, Silvinha Araújo, Gal Costa, Maria Bethânia, Rita Lee, Clara Nunes, Zizi Possi, Alcione, Nara Leão, Angela Rô Rô, Maysa, Nana Caymmi, Jane Duboc...
Mas Elis conseguia se destacar e sobressair por uma série de características que nunca foram encontradas em uma só cantora. Elis Regina reunia afinação e dicção perfeitas, timbre belíssimo, com interpretação comovente. A soma da técnica perfeita com a emoção genuína. Cantava com o coração.
Ela sempre se entregava ao cantar, e nunca se importou com limites. Era de se esperar que nesses exageros, soasse brega e cafona; mas com Elis isso nunca aconteceu, mesmo quando cantava os sentimentos mais rasgados ou as dores mais sofridas. Entenda um pouco mais assistindo sua interpretação para "Atrás da Porta" de Chico Buarque e Francis Hime:

Elis era uma artista única também em outros aspectos. Nunca deixou de lado seu engajamento político, isso num tempo pesado de Ditadura Militar, em que ela nunca teve medo de dar suas opiniões.
Voltando ao lado musical, seus produtores sempre suavam para conseguir agradá-la, pois Elis participava da criação dos arranjos e era super exigente com os músicos que a acompanhavam; ao mesmo tempo que era carinhosa e generosa. E trabalhou com grandes nomes como o guitarrista Helio Delmiro, o baixista Luizão Maia e o tecladista Cesar Camargo Mariano, com quem viveu um amoroso e conturbado casamento.
Era a própria Elis que escolhia o repertório de seus discos. Ela era ávida em conhecer novos compositores. Foi a responsável por lançar e popularizar grandes talentos como Ivan Lins, João Bosco, Aldir Blanc, Guilherme Arantes, Renato Teixeira, Belchior e Tunai que tentavam se superar compondo canções para serem eternizadas pela Pimentinha.
Gilberto Gil e Milton Nascimento já deram declarações de que desde que tiveram suas primeiras músicas gravadas por Elis, sempre criam suas canções pensando nela, e que fazem isso até hoje, numa das maiores declarações de amor.
O mundo inteiro se rendeu ao seu talento, foi antológica sua participação no Festival de Montreux, e até Paul McCartney encantado com Elis, chegou a compor pra ela uma canção que nunca chegou a ser gravada.
O único "se não" da carreira de Elis Regina foi ter participado mesmo que indiretamente pela campanha contra a guitarra elétrica na MPB. Mas caretice nunca combinou com Elis, e ela acabaria cedendo ao Rock and Roll como pode-se confirmar em seu canto cheio de feeling em "Velha Roupa Colorida" e "Como Nossos Pais", ambas composições de Belchior:


Muitos anos se passaram, e apesar do surgimento de excelentes cantoras como Marisa Monte, Cássia Eller, Ana Carolina e até mesmo Maria Rita, ninguém obteve êxito em ocupar o posto deixado por Elis.
Em memória aos 30 anos de morte de Elis Regina, dois álbuns ao vivo da cantora serão relançados em versões extendidas, com mais que o dobro de faixas das versões originais em LP. Um dos projetos, o "Transversal do Tempo", traz músicas do álbum "Elis" e foi lançado em abril de 1978; a nova edição traz interpretações inéditas de de músicas como "Gente" de Caetano Veloso e "Amor à Natureza" de Paulinho da Viola. O outro projeto, intitulado "Um Dia", traz a apresentação da cantora no 'Montreux Jazz Festival', também com mais músicas do que o LP do show lançado em 1982, inclusive versões inéditas como "Triste" de Tom Jobim. Os lançamentos são previstos para o segundo semestre de 2012.
Esse ano ainda teremos o Projeto "Viva Elis!". A iniciativa envolve exposição multimídia itinerante pelo País, também com documentário sobre a vida e a obra da diva da MPB, bem como o a produção de livro baseado em sua trajetória. Além disso, o projeto inclui a realização de cinco shows estrelados por Maria Rita, que interpretará pela primeira vez em sua carreira, sucessos consagrados na voz de sua mãe. Tanto os shows quanto a exposição serão gratuitos, promovidos em locais públicos. A turnê passará por São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Recife e Porto Alegre ao longo de 2012.

VOCALISTA DO RESTART LEVA PEDRADA

Essa semana, durante um show gratuito em Rio das Ostras (RJ), Pelanza, o vocalista do Restart foi atingido na cabeça por uma pedra.
Claro que não gosto do Restart, mas tal atitude é absurda e no mínimo imbecil agredir gratuitamente um artista apenas pelo fato de não gostar do seu trabalho.
É simples, não gosta da banda fica em casa, ou arruma outro programa.
O Restart nunca me fez mal, pra ser sincero nunca tinha ouvido nada deles, até o dia que por acaso vi os garotos tocando ao vivo no canal do Multishow. E olha, apesar das músicas serem bem fraquinhas, os moleques até que tocam bem, são ensaiadinhos.
O que quero concluir é que as canções desse grupo de rapazes coloridos são inócuas e dificilmente chegam aos ouvidos de quem não é fã. O mesmo não se pode dizer do "Pagode sentimentalóide-debilóide" do Exaltasamba, o "Breganejo Universitário" de Luan Santana, ou o "Batidão Erótico" do Funk Carioca e todos os seus respectivos genéricos que somos obrigados todos os dias a ouvir na rua, festas, e que invadem todos os meios de comunicação. Isso tudo sim agride meus ouvidos e cérebro, não só pela qualidade duvidosa, mas também por me atingirem de forma involuntária.
Ou seja, não basta não baixar ou comprar o CD, ou não ir ao show, esse lixo pop é empurrado às massas, atingindo a todos.
Mas nem por isso vou sair por aí tacando pedra em ninguém.

VIDEO DENÚNCIA CONTRA A SUDERJ E O GOVERNO DO ESTADO

Em 1993, o Maracananzinho foi palco de um show do Midnight Oil. A banda australiana sempre foi famosa pelo engajamento ecológico, e era (e ainda é) muito popular entre os surfistas. A casa tinha um bom público, galera animada, tudo perfeito para uma grande festa.
Só que lamentavelmente, esse evento foi marcado por uma tragédia. Um rapaz caiu num fosso inundado por água da chuva, que estava coberto por um fino compenssado. Um amigo pulou pra tentar salvá-lo, e o resultado foi que ambos morreram afogados, por receberem uma carga elétrica altíssima que impossibilitou que saissem do buraco.
A Suderj, órgão Estadual responsável pelo Marcanã e Maracananzinho, foi judicialmente obrigado a pagar uma pensão alimentícia ao filho de uma das vítimas até ele completar 25 anos.
A pensão começou a ser paga e foi suspensa sem motivo nenhum. Com isso o Sr Adílson, avô do garoto começou uma corrida pela Justiça, que parece estar longe de ser findada.
Veja o video, e tente entender:

Absurdo social, abuso de poder, injustiça e incompetência socio-administrativas são apenas palavras e, certamente, insuficientes para aplacar a dor e a indignação.

15 de Janeiro de 2012 - ROUPA NOVA NO BARRAMUSIC

Antes da resenha quero fazer duas coisas, primeiro mostrar comentário sobre o Roupa Nova que escrevi num Post em 06 de Junho de 2010:
"Músicos cascudos, com 30 anos de carreira, são o equivalente brasileiro à banda americana Toto. Pra quem não conhece, Toto fez muito sucesso na década de 80, e sempre contou na formação excelentes instrumentistas como Steve Lukather e os irmãos Mike e Jeff Porcaro. Com grandes sucessos radiofônicos como "Rosanna" e "Africa", também eram contratados pra gravar em discos de estrelas como Paul McCartney, Bee Gees, Elton John e Michael Jackson (participando inclusive do álbum "Thriller"). Da mesma forma acontecia com o Roupa Nova; você pode ouvi-los acompanhando feras da MPB como Milton Nascimento ("Nos Bailes da Vida"), Gal Costa ("Chuva de Prata"), Rita Lee (Só de Você), Beto Guedes (que chegou a gravar um LP todo com eles) e Xuxa (Ilariê). A lista é interminável, passa por Roberto Carlos, Gilberto Gil, Fafá de Belém, Lulu Santos e os sertanejos Leandro & Leonardo, Daniel e Chitãozinho & Xororó. Até artistas internacionais: como o lendário vocalista David Coverdale (Deep Purple/Whitesnake) que gravou com eles um jingle do cigarro Hollywood; e o baterista Serginho já gravou e tocou ao vivo com o ex-guitarrista do Genesis Steve Hackett.
O primeiro LP veio em 1981, e se destacava pelo primor instrumental e vocal, em arranjos muito bem feitos, como em "Lumiar", do Beto Guedes, onde o lado instrumental era muito valorizado. Mas as baladas românticas sempre fizeram mais sucesso, e as rádios passaram sempre a procurar músicas semelhantes em todos trabalhos do Roupa Nova. Não era a proposta inicial, mas deu certo, venderam muitos discos. Se tornaram um grupo popular que toca música romântica, graças ao perfil traçado pelas rádios. Foi o preço que a banda pagou pela fama. Mas justiça seja feita, nunca abriram mão da qualidade."
Também não posso deixar de contar como foi a nossa entrada no Barra Music, a mais nova casa de shows do Rio de Janeiro. Quando fui consultar o preço dos ingressos no site, li alguma coisa sobre a proibição da entrada de bermuda. Mas como nossos tickets foram comprados na Fnac, esqueci completamente, e fomos eu e meu irmão de bermuda.
Acabamos nos atrasando, o estacionamento da casa estava lotado, e só conseguimos vaga no shopping desativado de carros, que fica ao lado, pagando a bagatela de R$20,00. Quando chegamos fomos sumariamente barrados. Um dos seguranças nos recomendou: "Fala ali com o Edmundo, ele é o dono." Seguimos a orientação, e descobrimos que o tal Edmundo era o jogador de futebol, um dos meus ídolos. O cara foi super educado, e tentou negar ficando sem graça, quando dissemos que ele era o dono. Então com a liberação do Animal, adentramos finalmente. Eu estava vestido com uma camisa do Vasco, e meu irmão comentou: "Pô! Você devia ter pedido pro Edmundo autografar sua camisa". Eu até pensei em fazer isso, mas estava arriscado de aí sim sermos barrados mesmo, pois a minha camiseta era do Romário...Lá dentro pude ver que o espaço é bem grande, e que o palco é enorme, principalmente na largura, dessa forma consegue-se ter uma boa visão do show de qualquer posição que se esteja.
O show começou com o som embolado, com o Roupa Nova executando a bela "Sapato Velho", presente no álbum de estréia da banda. Aos poucos o som foi melhorando, mas não conseguiu chegar a perfeição, que era o mínimo que um grupo como o Roupa merece.
O repertório foi basicamente o mesmo do ótimo DVD ao vivo, lançado em 2010 em comemoração aos 30 anos de carreira, que conta com várias participações especiais. Durante o show, as gravações com os cantores convidados apareciam no telão e virtualmente faziam duetos com a banda. O primeiro foi Milton Nascimento em "Nos Bailes da Vida", depois vieram o Padre Fabio de Melo em "A Paz" (versão para "Heal The World" de Michael Jackson) e Sandy em "Chuva de Prata". A única ausência foi o Fresno que não apareceu pra tocar em "Show de Rock and Roll". Mas também não vi ninguém reclamando...
É notório que os menbros do Roupa Nova são excelentes músicos, e que cada um está entre os melhores do seu instrumento, sem contar nos vocais bonitos e elaborados executados com perfeição. Nando desliza os dedos sobre as cordas de baixo em bonitas puxadas; Cleberson é sem dúvida um grande pianista; Kiko tem uma pegada animal, arrebentando em seus solos de guitarra; Feghali detona no Hammond, e ainda se divide em muitos, tocando violão, guitarra e baixo; Paulinho tem grande alcance vocal e também manda na percussão. Mas o que mais impressiona mesmo é ver Serginho Herval em ação. O cara é um monstro, e não pára um segundo. Grande baterista. Num certo momento um mini kit é montado na frente de palco para Serginho cantar um medley com algumas canções românticas que foram sucesso com sua voz, como "Anjo" e "Seguindo o Trem Azul".
Além do primor técnico, os caras são carismáticos e simpáticos, e conquistam com eficiência a platéia. Fazendo piadas e brincadeiras, interagem com o público também fazendo relatos e contando "causos". O problema é que na minha opinião, exageram um pouco nesse quesito, provocando longos buracos entre uma música e outra. Por outro lado, acabam conquistando mais pontos com a galera que se sente com o ego massageado.
Outro ponto negativo é que algumas de suas músicas são carregadas de cafonice. O refrão de "A Flor da Pele" por exemplo, poderia muita bem ser cantado por Zezé Dicamargo & Luciano, Bruno & Marrone, ou qualquer um destes artistas de "Breganejo". E sem falar no ultra romantismo rasgado de baladas como "Volta Pra Mim" e "Meu Universo É Você", que não chega a me incomodar (eu até gosto...). Mas talvez isso tudo também justifique a imensa popularidade da banda em todos as classes sociais.
Um dos destaques foi um pout pourri com alguns dos temas gravados originalmente pela banda, e pouca gente sabe que era o Roupa Nova, como o "Tema da Vitória", imortalizado na Fórmula 1, e o tema do Rock in Rio.
A surpresa da noite veio no Bis, num Medley caprichado com algumas das maiores bandas de Rock: Beatles, Rolling Stones, Pink Floyd, Eagles, Bee Gees, Creedence Clearwater Revival, Queen, The Police, Kiss e Guns N´'Roses. Deixo o meu protesto: faltou Led Zeppelin, pô!


SETLIST:
1- Sapato Velho
2- Linda Demais
3- A Viagem
4- Nos Bailes da Vida
5- Volta Pra Mim
6- A Força do Amor
7- Cantar Faz Feliz o Coração
8- "Medley Serginho" (Seguindo o Trem Azul/Anjo/Princesa/Amar É.../Amo em Silêncio/Começo, Meio e Fim)
9- Felicidade
10- Clarear/Rap
11- Canção de Verão
12- A Paz
13- Coração Pirata
14- Chuva de Prata
15- À Flor da Pele
16- Todas Elas
17- Dona
18- Meu Universo É Você
19- "Medley Temas" (Rock In Rio/Video Show/Ilariê/Tema da Vitória/Aguenta Coração/Todo Azul do Mar)
20- Lança Perfume
21- Show de Rock and Roll
22- Whisky a Gogo

Bis:
23- "Medley Rock" (Sweet Child O'Mine/Have You Ever Seen The Rain?/Staying Alive/Twist And Shout/Another Brick In The Wall II/Satisfaction/Hotel Califiornia/Every Little Thing She Does Is Magic/We Will Rock You/Rock And Roll All Nite/We Are The Champions)

ROCK BOLA VAI PARA A MPFM (90,3)

Putz... sou muito fã do Rock Bola. E o programa diário entrou de férias em dezembro na OiFM. Como é chato ficar um mês inteirinho sem ouvir as bobagens de Waguinho, Toni Platão, Lopes Maravilha, Tavares, Alexandre Araujo e Bebê Mosntro.
Como já havia noticiado em :REDE OIFM PODE ACABAR EM PRIMEIRO DE JANEIRO DE 2012, a operadora de telefonia abandonou a rádio, que passou a se chamar "Rádio Do Verão.
Como a nova estação manteve todos os programas, imaginei que nessa segunda-feira (dia 9) o Rock Bola fosse restrear. Mas isso não aconteceu...
Procurando na internet solucionei o mistério. No Blog :ROCKBOLA 2000, escrito e mantido por Beto, um ouvinte e fã , li que o grupo havia se mudado para a MPBFM (90,3).
Não é a primeira vez que isso acontece. O Rock Bola estreou em 2002 na extinta Rádio Cidade (102,9), depois teve uma rápida passagem pela tenebrosa FM O DIA, até voltar para o mesmo dial, pela OI FM.
O programa começa na nova casa, também em horário novo: de Segunda a Sexta, às 20h, a partir de 16 de Janeiro.
A notícia ruim é que segundo as informações, o programa perde 30 minutos de duração, passando a ter uma hora.
Algumas dúvidas e questões pertinentes surgem:
As quintas o programa da rádio não será ao vivo? Já que os integrantes do Rock Bola estarão apresentando seu talk show no mesmo horário.
Viny Pieadade, o "Viny Viadagem", funcionário da OIFM, responsável pelas hilárias vinhetas, continua com o grupo???
Semana que vem descobriremos...

De qualquer forma o Rock Bola completa dez anos de existência, e teve 2011 como um ano chave, com uma temporada de sucesso do Talk Show de Bola nos teatros, a divertida coluna no Jornal Extra, e o programa de TV "Rec Bola" que infelizmente já saiu do ar.

"TATOO" NOVA MÚSICA DO VAN HALEN

O Van Halen confirmou o lançamento do seu novo álbum “A Different kind Of Truth” para o dia 07 de fevereiro de 2012 . A formação atual da banda é mais "Van Halen" do que nunca, contando com o vocalsita original David Lee Roth (vocal), os irmãos Van Halen: Eddie (guitarra) e Alex (bateria), e com Wolfgang, filho de Eddie Van Halen no baixo).
O primeiro single do álbum é “Tatoo”, que já pode ser conferido no Youtube:

Rock and Roll da melhor qualidade! A vota do Van Halen é motivo para se comemorar.
Abaixo as faixas do novo álbum:
1) Tatto
2) She’s The Woman
3) You And Your Blues
4) China Town
5) Blood And Fire
6) Bullethead
7) As Is
8) Honeybabysweetiedoll
9) The Trouble With Never
10) Outta Space
11) Stay Frosty
12) Big River
13) Beats Workin’

TONY IOMMI ESTÁ COM CÂNCER! Como fica a volta do Black Sabbath?

O guitarrista do Black Sabbath, Tony Iommi, um dos mestre do Rock e Heavy Metal foi diagnosticado com linfoma -um tumor que atinge os gânglios linfáticos. A notícia foi confirmada na página oficial da banda no Facebook.
Iommi, 63 anos, está conversando com médicos para determinar o melhor tratamento. O tumor foi descoberto em seu estágio inicial e Tony está confiante.
Iommi e os membros originais do Black Sabbath ( Ozzy Osbourne, Geezer Butler e Bill Ward)afirmaram que, apesar da doença, o novo álbum de músicas inéditas ainda será gravado e lançado este ano. Este será o primeiro disco de estúdio com a formação original desde 1978. A princípio houve uma alteração no processo de gravação do novo álbum do Black Sabbath: o trabalho não será feito mais em Los Angeles; a banda e o produtor Rick Rubin irão para Londres para compor e gravar o disco.
Ainda não se pronunciaram sobre a turnê mundial, que está prevista para iniciar em 18de maio, em Moscou. Mais 13 datas foram anunciadas pela Europa: Finlândia, Suécia, Noruega, França, chegando à Inglaterra em junho, quando a banda vai encabeçar o Festival Download.
Só nos resta aguardar novas notícias, e rezar para que Iommi tenha sucesso em seu tratamento.

Assim que anunciada a doença do guitarrista Tony Iommi, vários grandes nomes do Hard Rock e do Metal manifestaram o seu apoio através de suas redes sociais. Confira:

Slash (VELVET REVOLVER, GUNS N’ ROSES): “Desejo tudo de bom e uma recuperação completa a Tony Iommi”.

Sebastian Bach (SKID ROW): “Viva o poderoso Tony Iommi. FUCK YOU, câncer”.

Tommy Clufetos (OZZY OSBOURNE, ROB ZOMBIE, ALICE COOPER): “Todas as minhas vibrações positivas a Tony Iommi por uma recuperação rápida e saudável. Uma verdadeira lenda do Rock”.

Zakk Wylde (BLACK LABEL SOCIETY): “Todos os bons pensamentos do Black Label para Lord Iommi”.

Glenn Hughes (DEEP PURPLE, BLACK SABBATH, BLACK COUNTRY COMMUNION): “Rezem pelo meu irmão Tony Iommi. Pedimos uma recuperação rápida e completa. Muito amor”.

Angela Gossow (ARCH ENEMY): “Muito triste com o diagnóstico de câncer em Tony Iommi. LUTE! Você nunca sabe o que o futuro lhe reserva. Viva e ame cada dia”.

Frank Bello (ANTHRAX): “Fique bom logo, Tony”.

Richie Faulkner (JUDAS PRIEST): “Meus pensamentos vão para Tony Iommi. Desejo-lhe uma rápida e completa recuperação”.

Gus G. (OZZY OSBOURNE, FIREWIND): “Estou chocado com as notícias sobre Tony Iommi. Fique bom logo, Iron Man! Sou seu maior fã”.

Michael Amott (ARCH ENEMY, CARCASS): “Esperando uma sólida e rápida recuperação ao meu guitar hero, Tony”.

68 ANOS DE JIMMY PAGE e 66 DE JOHN PAUL JONES

Nessa segunda feira, dia 9, Jimmy Page completou 68 anos de idade. Page sempre foi e será um dos meus heróis.
Por mais que conheça a fundo toda obra do Led Zeppelin, sempre fico fascinado com a perfomance de Jimmy Page. Por exemplo em "The Song Remains The Same", fico tentando descobrir o número de overdubs em cada passagem, o tipo de afinação usada (Page é mestre em usar afinações exóticas e pouco usuais), e chego muitas vezes a conclusão que seria impossível chegar aquele resultado numa apresentação ao vivo, com uma guitarra só. Na verdade não é possível mesmo um único guitarrista reproduzir o que é feito em estúdio. E é quando Page me deixa ainda mais embasbacado, quando escuto aos shows do Led Zeppelin, e constato a sua criatividade e originalidade ao criar um novo arranjo que apesar de mais simples, é tão bom quanto o original.
Ele é o meu guitarrista favorito. Não que Page seja o mais técnico ou aquele que consegue tocar mais notas por segundo; Jimmy não entra nessa onda, me parece estar mais preocupado em passar suas emoções para o instrumento.Como escrevi em MEUS 20 GUITARRISTAS PREFERIDOS DE ROCK E BLUES, "É pura paixão... Eu poderia dar mil motivos por ele ser meu guitarrista favorito, mas todos estariam envolvidos com a emoção."
Foi indescritível vê-lo em 1996, tocando ao vivo ao lado de Plant aos clássicos eternos do Led Zeppelin. Emoção parecida foi poder conhecê-lo pessoalmente e estar ao seu lado, conversar,e ficar emocionado "pagando de tiete", como contei em MEU FIM DE SEMANA COM JIMMY PAGE .
Page está sempre batendo ponto aqui no Blog, inclusive o post mais comentado foi uma brincadeira que fiz usando suas fotos em Porra, Jimmy! .
No dia 3 desse mês, John Paul Jones também comemorou aniversário, completando 66 anos.
Jones é um músico extraordinário, baixista elegante e preciso, e tecladista criador de climas inesquecíveis. Não se pode esquecer de citar seu talento magistral como arranjador.
No post "ANIVERSÁRIO DO MESTRE JOHN PAUL JONES - 65 ANOS tracei seu perfil, e contei um pouco de sua história.
Jimmy Page e John Paul Jones são duas lendas vivas do Rock and Roll e são um dos responsáveis por algumas das histórias mais bonitas escritas nas páginas da música popular.
Longa vida para os dois.

OS MELHORES CDS DE 2011

Vou listar os 15 melhores CDs lançados em 2011; pelo menos dentre aqueles que eu escutei...


1- BLACK COUNTRY COMMUNION - 2
O supergrupo formado por Glenn Hughes (baixo e voz), Jason Bonham (bateria), Derek Sherinian (teclado) e Joe Bonamassa (guitarra e voz) conseguiu fazer um álbum tão bom quanto o primeiro. Sonzeira Classe A, da primeira a última faixa.



2- CHICKENFOOT - III
Apesar do nome, esse é o segundo álbum deste outro supergrupo, formado pelo vocalista Sammy Hagar (ex-Van Halen e Montrose), o baixista Michael Anthony (também ex-Van Halen), o guitarrista Joe Satriani e o baterista Chad Smith (Red Hot Chili Peppers). Rock and Roll e Hard Rock Old School executados com a competência dos mestres. Está num nível um pouquinho abaixo do disco de estréia.


3- DREAM THEATER - A Dramatic Turn Of Events
Essa me surpreendeu; os caras do Dream Theater conseguiram se virar muito bem sem Mike Portnoy. Mike Mangini assume a responsabilidade com êxito. Destaque para as boas melodias, que é sempre um diferencial entre as bandas muito técnicas.


4- MASTODON - The Hunter
Bem gravado, bem tocado, bem produzido. Finalmente o Mastodon lança um álbum capaz de colocar a banda entre as grandes do Metal na atualidade.


5- WHITESNAKE - Forevermore
David Coverdale está de volta com sua trupe, arrebentando em Rockões como "Love Will Set You Free" e nas baladas (que não podem faltar nos discos da "Cobra Branca") como “Easier Said Than Done” e a faixa-título.


6- RED HOT CHILLI PEPPERS - I'm With You
Na minha opinião é o melhor disco dos caras desde "Blood Sugar Sexy Magic". E Putz, ainda não tenho esse CD. Taí, uma ótima sugestão pra quem quer me dar um presente... rsss



7- JOHNNY WINTER - Roots
Em 2010, pude conferir como o mestre Johnny Winter está fragilizado fisicamente (veja a resenha do Show), mas também pude constatar que o tiozinho albino ainda toca pra cacete. E nesse CD é só o fino do fino, Blues de raiz da melhor qualidade, um verdadeiro biscoito fino.


8- YES - Fly From Here
Em 1980, o Yes fez a heresia de lançar "Drama", um disco sem Jon Anderson nos vocais. Na época foi um erro. Em "Fly From Here" me pareceu que não foi catastrófica a ausência do vocalista original. Benoit David fazia parte de uma banda cover e foi convidado a entrar na banda pelo baixista Chris Squire (atual dono e comandante do Yes). O CD é cheio de passagens e texturas com Geoff Downes (o mesmo tecladista de "Drama") é o responsável por esse clima. O destaque fica mesmo para a guitarra virtuosa de Steve Howe.



9- BLACK LABEL SOCIETY - The Song Remains Not The Same
O álbum "Order of the Black" (de 2010) é um dos melhores da carreira da banda do Zakk Wylde. Em "The Song Remains Not The Same" (trocadilho com o clássico do Led Zeppelin) o guitarrista mostra as versões acústicas do disco anterior.


10 - WYNTON MARSALIS & ERIC CLAPTON - Play The Blues
Eric Clapton é a elegância a serviço do Blues. Dessa vez ele une força a um dos maiores músicos do Jazz, para prestar tributo ao som de Nova Orleans. Destaque para a nova versão de "Layla" com um andamento ainda mais lento e arrastado do que na gravação do "Unplugged MTV".



11 - AGRIDOCE
Desculpe a franqueza, mas Pitty é a única coisa que consigo gostar e enxergar qualidade no que foi lançado nos últimos dez anos no que chamamos de PopRock nacional. E esse projeto paralelo da Pitty com o guitarrista Martin é muito interessante. Belas melodias e letras inteligentes, no mesmo nível do trabalho com sua banda, só que com menos peso e mais doçura.



12- JOSS STONE - LP1
Ainda não entendi como essa menina ainda não dominou o mundo. Linda e com a voz maravilhosa, era para a Joss Stone ser a queridinha da música Pop. Em "LP1" ela continua mandando muito bem.


13- LENNY KRAVITZ - Black And White America
Mais do mesmo? Pode até ser... Mas Lenny Kravitz é um grande músico, e mesmo continuando a repitir a fórmula de misturar a Soul Music com o Rock and Roll Setentista, consegue atingir um resultado de qualidade.



14- METALLICA & LOU REED - Lulu
Sinceramente não entendo por que os críticos falaram tão mal desse disco. Pode não ser a oitava maravilha do mundo, mas é exatamente o que eu esperava da união da poesia marginal do mestre Lou Reed e da artilharia do peso do som do Metallica.


Hours Concurs: RUSH - Time Machine - Live in Cleveland
Esse nem entra na competição. Álbum duplo com a íntegra de uma das apresentações da tour "Time Machine", onde o Rush executa na íntegra o fodástico "Moving Pictures" (1981). Essa turnê passou pelo Brasil em Outubro de 2010, e eu, claro, estava lá (veja a resenha do Show).

PAUL MCCARTNEY E STEVIE WONDER JUNTOS 30 ANOS DEPOIS

A primeira parceria de Paul McCartney e Stevie Wonder, dois dos maiores gênios da música Pop, foi "Ebony and Ivory", que lindamente defendia a igualdade entre negros e brancos, vivendo em harmonia como as teclas do piano.
30 anos depois, a dupla volta a trabalhar junta na canção “Only Our Hearts”, onde Wonder participa tocando sua gaita mágica. Confira:

A música faz parte do novo disco de Paul que será lançado no dia 07 de fevereiro. Com o singelo nome de “Kisses on the Bottom” (quem em bom portugês seria "Beijos na bunda"), o álbum contará também com a participação especial de Eric Clapton tocando violão em “My Valentine”, bela balada romântica composta por McCartney:

“Kisses on the Bottom” vai trazer canções que inspiraram a carreira do ex-beatle. As duas parcerias apresentadas no CD serão as únicas faixas originais, o restante serão clássicos de compositores que tiveram grande importância na vida musical de Paul.
Esse álbum também marcará a primeira vez em que Paul não tocará nenhum instrumento, apenas fará os vocais.

Zooey Deschanel e Joseph Gordon-Levitt saudam o Ano Novo

Zooey Deschanel e Joseph Gordon-Levitt a dupla de atores de "(500 Dias) Com Ela", um dos meus filmes favoritos, fizeram juntos um video saudado o Ano Novo, cantando a música "What Are You Doing New Years Eve", original de Nancy Wilson.
Bem bacaninha

ALGUNS PRESENTES QUE GANHEI DE NATAL

Como já havia deixado claro no Post, eu sou o verdadeiro Papai Noel. Mas nem por isso, deixei de receber presentes de Natal. E nesse ano, minha família e meus amigos foram muitos generosos, aí vão só alguns exemplos:


Presente: Baquetas Pro Mark, modelo "Neil Peart - Rush Time Machine Tour"
Quem Deu: Mell
Se eu Gostei? Putz!!! Precisa responder?
Por diversas vezes tentei em vão, comprar/encomendar baquetas do Neil Peart. Já tinha desistido há muito tempo. E não sabia da existência desse novo modelo da nova turnê.
Lindas! Dá pena de usar...

Presente: T-shirt "BackBeat"
Quem Deu: Mell
Se eu Gostei? Sim, muito.
Em 2010 a Mell já tinha me dado o DVD do filme "BackBeat" (1993), que conta a história dos Beatles em Hamburgo na Alemanha, na fase pré-beatlemania, focado no baixista Stuart Sutcliffe, que saiu da banda antes do sucesso mundial. Leia a resenha de "OS CINCO RAPAZES DE LIVERPOOL"(BACKBEAT), que escrevi
Ela achou e comprou a camiseta no site reverbcity.com



Presente: DVD "Rush - Time Machine - Live Cleveland"
Quem Deu: Meu irmão Paulo Ricardo
Se eu Gostei? Demais!!!
Sabendo que o Ricardo viria passar o Natal no Brasil, fiz uma listinha de CDs e DVDs para ele trazer da França. Entre eles o novo DVD do Rush, que iria demorar muito pra ser lançado no Brasil (ainda não foi). O sacana tinha me dito que não tinha conseguido comprá-lo, pra na noite de Natal fazer a surpresa.


Presente: CD DREAM THEATER - "A Dramatic Turn Of Events
Quem Deu: Ana Paula (de Amigo Oculto)
Se eu Gostei? Bastante
No amigo oculto dei como opção mais 2 CDs além desse, os mais recentes de Lenny Kravitz e Red Hot Chilli Peppers. Boa escolha da Ana!


Presente: DVD BOB DYLAN - UNPLUGGED
Quem Deu: o casal Susana & Ricardo
Se eu Gostei? Muito
A Susana sempre reclama que é difícil me dar CD o DVD porque já tenho tudo. Prova concreta que não é tão complicado assim... :-P


Presente: CANECA DO VASCO DA GAMA
Quem Deu: o casal Anderson & Alexandra
Se eu Gostei? Vasco, Porra!!!
Linda caneca. E tem um gosto especial receber esse presente das mãos de um Flamenguista.


Presente: CD AGRIDOCE
Quem Deu: Carmem (de Amigo Oculto)
Se eu Gostei? Adorei
Pensei que não fosse ganhar o disco do projeto paralelo da Pitty com o guitarrista Martin; porque o sorteio foi na terça, escrevi o que eu queria ganhar na quarta, e a entrega dos presentes foi na quinta. Mas deu tudo certo. Obrigado, Carmem.


Presente: LIVRO "EU SOU OZZY"
Quem Deu: Cecília
Se eu Gostei? Claro
Já estava afim de ler a biografia do Ozzy Osbourne há um tempão. Presentaço!


Presente: BONECO DE PANO DO RINGO STARR
Quem Deu: Mell
Se eu Gostei? Muito foda!
A loja Q-Vizu vende bonecos de pano de várias celebridades: Madonna, Michael Jackson, Joey Ramone, David Bowie, os integrantes do Kiss, Elvis Presley, Amy Whinehouse, e os Beatles.
Sempre quis os 4 Beatles, mas nunca pensei em comprar, pois o preço é absurdamente caro.
A Mell disse que pagou barato num site (o que eu confesso não acreditei), mas que infelizmente só tinha o do George Harrison... Fail..rsss



Presente: CD Duplo: "Rush - Time Machine - Live Cleveland"
Quem Deu: Pink
Se eu Gostei? Óbvio
Na verdade, a Pink me presenteou com um DVD do Eric Clapton que eu já tinha. Fui na loja e troquei...
Valeu, Pink!!!

O GUITARRISTA NUNO BETTENCOURT TOCOU NO ROCK IN RIO

Essa eu papei mosca: Nuno Bettencourt tocou no Rock In Rio em 2011.
Quem? Nuno Bettencourt, o guitarrista português, fundador do Extreme, banda de Hard Rock dos Anos 90.
Extreme? É... Com certeza você se lembra da balada açucarada "More Than Words".
Então, o cara é um dos maiores guitarristas do mundo, e adivinha só com quem ele tocou no Rock in Rio?
A foto acima já entregou, né? Isso mesmo, Bettencourt faz parte da banda de apoio da Rihanna.
Confira no video de "California King Bed", extraído da apresentação da cantora no Festival em Setembro:

Pra ver mais detalhes do solo do Nuno na mesma música, veja esse:


Aproveite e confira "Rest in Peace", de um show do Extreme de 2009, onde a banda mostra que eles são muito mais que "More Than Words". Um dos melhores solos da carreira de Nuno Bettencourt: